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UC01350

Analisar peças de ourivesaria e joalharia com recurso à história

Carga horária
25 horas
Pontos de crédito
2,25
Níveis de qualificação
4, 5

Resultados de aprendizagem

Realizações

  • Identificar cronologicamente as diferentes formas de cultura ao longo da história.
  • Caracterizar os objetos de ourivesaria e joalharia partindo dos seus contextos históricos e culturais.
  • Interpretar imagens artísticas na ótica da estética e da comunicação visual.
  • Formular juízos estéticos críticos sobre artefactos de cultura, nomeadamente sobre jóias.
  • Distinguir a forma, o conteúdo, o estilo e as técnicas de diferentes artefactos artísticos.

Critérios de desempenho

  • Destacando os diversos estilos artísticos, materiais, técnicas de fabrico e contexto artístico e cultural característicos de cada período ao longo da história e o seu impacto em ourivesaria e na joalharia.
  • Enquadrando os artefactos de ourivesaria e joalharia nos respetivos contextos históricos e culturais, compreendendo as razões subjacentes às criações e suas influências.
  • Analisando jóias e objetos de ourivesaria e joalharia, de forma crítica, com recurso a fundamentos da estética e da comunicação visual.
  • Relacionando, crítica e aprofundadamente, a forma a função, a simbologia e o propósito de diferentes objetos artísticos, com a própria história da ourivesaria e da joalharia.
  • Reconhecendo a importância do estudo da história da ourivesaria e da joalharia para a compreensão e desenvolvimento dada ourivesaria e da joalharia contemporâneas.

Conhecimentos

  • Cronologia da Pré-História – Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais.
  • Idade dos Metais (Cobre, Bronze e Ferro), Tipologias e Ornamentações.
  • Antiguidade: Mesopotâmia, Egipto, Grécia e Roma.
  • Arte Medieval: Arte Paleocristã, Arte Bizantina, Arte Muçulmana, Arte Românica e Arte Gótica.
  • Fundamentos da Estética e Comunicação Visual.
  • Princípios estéticos, como proporção, simetria, equilíbrio e harmonia.
  • Abordagens a imagens artísticas.
  • Arte da Idade Moderna: Arte Manuelina, Renascimento Barroco, Rococó, Joalharia da segunda metade do século XVIII em Portugal e época Vitoriana.
  • Arte da Idade Contemporânea: Revolução Industrial, Arts and Crafts, Movimento Art Nouveau, Movimento Art Deco.
  • Ourivesaria e Joalharia de Peter Carl Fabergé, Escola Bauhaus, Períodos entre e pós-guerras, as décadas de 30, 40, 50, 60, 70, 80, 90 até à atualidade.
  • Ourivesaria e Joalharia como manifesto político, elemento espiritual e identidade digital.
  • Joalharia de autor (Filomeno Pereira de Sousa, Margarida Pimentel, Jane Adam, Peter Chang e outros) e obras de referência.

Aptidões

  • Identificar as diferentes fases da Pré-História.
  • Descrever as subfases da Idade dos Metais.
  • Identificar os tipos de jóias e características distintivas dos adornos produzidos em diferentes períodos.
  • Caracterizar a ourivesaria e joalharia grega, do antigo Egipto e da Mesopotâmia, as suas influências estéticas e como se refletiam nas sociedades.
  • Descrever a relação entre a ourivesaria e joalharia e a arte paleocristã, com ênfase no simbolismo cristão.
  • Reconhecer a ourivesaria e joalharia bizantina em relação à arquitetura, pintura e mosaico bizantinos.
  • Caracterizar a ourivesaria e joalharia na arte muçulmana e românica, as características distintivas e influências.
  • Caracterizar a ourivesaria e joalharia no contexto da arte gótica e as suas relações com a arquitetura, a pintura, a escultura e as iluminuras.
  • Analisar obras de arte visualmente, identificando elementos como forma, cor, textura e composição.
  • Relacionar as jóias com o contexto histórico, social e cultural no qual foram criadas.
  • Refletir sobre como a produção de jóias se relaciona com outras áreas do conhecimento e da atividade humana.
  • Reconhecer o estilo manuelino na arquitetura e sua relação com a ourivesaria e joalharia, incluindo elementos decorativos e motivos característicos.
  • Caracterizar o Renascimento e a influência na arquitetura, pintura, escultura e, especialmente, na ourivesaria e joalharia, destacando a valorização da estética clássica.
  • Explorar o Barroco na arquitetura, pintura, escultura, ourivesaria e joalharia, incluindo o uso de elementos decorativos extravagantes.
  • Descrever o estilo Rococó e sua influência na ourivesaria e joalharia, com ênfase em formas elegantes e ornamentos elaborados.
  • Investigar as características das jóias produzidas em Portugal durante a segunda metade do século XVIII em Portugal, considerando as influências internas e externas.
  • Descrever a ourivesaria e joalharia durante a era vitoriana, destacando as tendências românticas e sentimentais.
  • Reconhecer o impacto da revolução industrial na produção de jóias.
  • Distinguir as diferentes tendências na ourivesaria e joalharia ao longo dessas décadas, incluindo estilos, materiais e influências artísticas, bem como a evolução da joalharia de autor.
  • Reconhecer como a ourivesaria e joalharia foram usadas para expressar ideias políticas, espiritualidade e identidade na era contemporânea.
  • Nomear e contextualizar joalheiros de autor de renome.
  • Deescrever o impacto dos movimentos de arte (Arts and Crafts, Art Noveau e Art Deco) na produção de artefactos de ourivesaria e joalharia.
  • Investigar a obra de Fabergé e suas influências em diferentes períodos.
  • Identificar as diferentes tendências na ourivesaria e joalharia desde 1930 até à atualidade.

Atitudes

  • Responsabilidade pelas suas ações e pelas de terceiros.
  • Autonomia no âmbito das suas funções.
  • Sentido analítico.
  • Sentido crítico.
  • Sentido de observação.
  • Visão sistémicaProatividade.
  • Empenho e persistência.
  • Sentido estético.
  • Rigor.
  • Respeito pela diversidade.
  • Respeito pela ética profissional.
  • Respeito pelas regras e normas definidas.

Qualificações onde entra

O que o dossiê desta unidade te pede

A parte do dossiê técnico-pedagógico que cabe ao formador, para esta unidade:

  • o programa ou o plano do módulo, com o objetivo geral e os objetivos específicos;
  • um plano de sessão para cada sessão, com introdução, desenvolvimento e conclusão;
  • as fichas técnicas das atividades;
  • os instrumentos de avaliação, com a proposta de resolução.

No Docendo escolhes a unidade e propomos a divisão em sessões. Depois geramos cada sessão com o plano, as atividades e os instrumentos, e mudas tudo numa estrutura só.

Uma divisão possível em sessões

Com 25 horas, por exemplo:

  • 5 sessões de 5 horas
  • 6 sessões: 5 de 4 horas e 1 de 5 horas

É só um exemplo: a divisão é tua e da entidade formadora.

As regras que o Docendo verifica

Das 24 regras pedagógicas do Docendo, estas aplicam-se a cada módulo e a cada sessão:

  • C1 Objetivos presentes
  • C6 Três fases
  • C7 Introdução completa
  • C8 Desenvolvimento teórico-prático
  • C9 Conclusão completa
  • C10 Os tempos somam
  • C11 Proporção das fases
  • C13 Regra dos 30/70
  • C15 Três momentos de avaliação
  • C16 Comunicação dos resultados
  • C17 Avaliação em condições equivalentes
  • C18 Recursos declarados
  • C19 Prever alternativas
  • C20 Conteúdos no desenvolvimento
  • C24 Cobertura de domínios

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Fonte: Catálogo Nacional de Qualificações, lido a 31/10/2026.